聽～粒的芮蒽字言字語: 四月 2010

28.4.10

月出

我說你像太陽耀眼得讓我看不清

你說我像月亮朦朧得讓你猜不透

其實我們都像刺猬

渴望擁抱卻害怕遍體鱗傷

然而我們都忘了刺猬的腹部是不長刺的

錯過彼此擁抱的機會

為了悼念這小段夢幻的孽緣

我把它埋葬在雨後的土壤憑弔

在月出的白天它卻悄悄冒出無花果的綠芽

26.4.10

越夜越美麗的Saturday Night
拿著薩頂頂《天地合》Live Band音樂會入場券走進某家夜店
刺耳的電子音樂跌宕每個角落很吵但不夠我熱愛的搖滾樂吵
抹濃妝+高跟鞋+性感短裙的漂亮寶貝在昏暗的舞池絡繹不絕
便衣+七分褲+平底鞋的我跟這個環境有點格格不入
純粹帶著聽音樂會的心情站在這裡

之前一名假藝術家向我推薦過薩頂頂的音樂
結論是偏向另類的電音曲風不太喜歡
會出席音樂會的原因是好奇對方在國際樂壇上的知名度
只有2名華人受邀進入英國皇家劇院表演
只有3名中國音樂人受邀到悉尼歌劇院專場表演
而她就是曾站在這兩個著名劇院舞台上表演的其中一人

薩頂頂本尊沒有CD封面動人聲音卻比CD更動聽
現場唱功了得雖然聽不懂她在唱什麼
手臂上的毛髮好像聽到國歌紛紛豎立起來
一波未平一波又起的吶喊忘我演唱魅力震撼人心
好一把讓人雞皮疙瘩掉滿地的天籟之音

有人說她的聲線及曲風類似王菲
但我覺得前者屬於主流化的非主流音樂
後者則是非主流化的主流音樂

上網搜索薩頂頂的音樂以梵語、藏語和自語為主
而自語更是她自己創造出來的語言
樂評人說那是與神溝通的語言
我們只是凡人所以聽不懂並不以為意

為了迎合中文市場
成名曲《Alive》改編成中文版《萬物生》感覺怪怪的
熟悉的語言反而讓整首歌變得平平無奇無法聽出耳油
還是聽不懂的梵語版比較有魅力

要聽薩頂頂記得要聽live
嘗一嘗雞皮疙瘩頭皮發麻的感覺

25.4.10

你，紅豆冰了嗎？

前年，台灣電影《海角七號》真實的呈現台灣南部小鎮的生活面貌，引起眾多台灣人的共鳴。「你海角了嗎？」更成為當時台灣人見面打招呼時，最流行的口頭語。

近來，一部回望60年代末香港情懷的港產電影《歲月神偷》，引起香港人的集體回憶，一見面就問「你看了歲月神偷了嗎？」，受歡迎指數直逼當時的《海角七號》。

在大馬，我們也有一部本土電影《初戀紅豆冰》，導演阿牛誓要拍出一部大馬版《海角七號》，希望可創造票房神話，加上匯集眾多紅到海外的大馬幫藝人的演出助陣，電影在未上映前就已引起本地圈的熱烈討論。

也許是那份鄉土情懷的緣故，大家都紛紛相約到電影院觀看這部本土色彩濃厚的電影。《初戀紅豆冰》跟我們看的新加坡電影一樣，參雜多種熟悉的語言及方言，而且還多了一份環境的親切感。電影主景是霹靂州的端洛和怡保，也在檳城的姓周橋、渡輪碼頭及舊關仔角沙灘取景，這些都是我們熟悉的地方。

然而，片中打玻璃彈珠和鬥打架魚的童年回憶並沒有讓筆者引起很大個共鳴，反而是一些三姑六婆在咖啡店聊是非、買千字的情節更為寫實，我們都在這樣的環境下長大。

在電影中，筆者發現很多幕都是亂丟垃圾的戲碼。片中梁靜茹飾演的Barley冰，看到自己暗戀的人寫了一封情書給別的女生，氣得把整包薏米冰往牆上砸；李心潔飾演的打架魚看到母親答應別的男人婚事，把整包花生丟在地上一走了之；飾演打架魚父親的巫啟賢把抽完的煙蒂丟進姓周橋的海內。莫非牛導是在諷刺大馬人亂丟垃圾已到了習以為常、甚至理所當然的地步？

此外，飾演片中主角Botak妹妹的胖妞，失戀後衝出馬路差點被騎著麵包摩哆的印度老兄撞到，印度老兄罵胖妞沒看路，反而遭胖妞大嚷：「Lu buta ah？Wa begitu besar，lu tak nampak？」，對白令人發笑之餘，也反映出大馬公路使用者的態度。若司機差點撞到別人，又認為自己沒有錯的話，第一件事就是罵對方走路不帶眼，而不是慰問對方有何大礙。

對筆者而言，這部電影整體來說還算不錯。通常國人都愛選看一些好萊塢大製作電影，最近本地卻刮起一陣文藝小品電影風潮，而《初戀紅豆冰》就是其中一部口碑不俗的本土中文電影，值得捧場。你，紅豆冰了嗎？

20.4.10

《歲月神偷》偷走了我的感動

《歲月神偷》，一部口碑媲美台灣本土電影《海角七號》的港片，牽動香港人的集體回憶。

電影一開始就是片中的小男孩戴上一個圓圓的玻璃魚缸在街上溜達，音樂背景是一首老老的英文歌，牽動觀眾回到6、70年代的懷舊香港社會。在看電影的時候，一直納悶為何小男孩總是戴著魚缸到處遊蕩，純粹是調皮小孩的作風麼？後來才知道，原來故事背景發生在1969年，那年太空人阿姆斯壯首次登陸月球，隨著電影播放的那首英文老歌叫《Dancing On The Moon》。因此，《歲月神偷》又名《1969太空漫遊》。

故事圍繞在一個以賣手工皮鞋為生的低下階層家庭，片中的爸爸是一個勞苦踏實的鞋匠，一直強調“做人最緊要保住個頂”，媽媽則堅持“做人最緊要信”。兩夫婦望著鞋店的招牌時，男人感概道“鞋”字半邊“難”，女人卻豁達認為“鞋”字也有半邊“佳”。其中一幕最令我印象深刻，女人穿上丈夫親手做的一雙鞋子，在最艱難的時刻依然以“左腳難，右腳佳”的信念，一步難一步佳的走下去。

在電影中令人眼前一亮的非小男孩英挺帥氣的哥哥莫屬，簡直活像複製版的王力宏。功課好、運動佳、還會彈吉他創作的哥哥讓父母引以為榮、弟弟崇拜非常、左鄰右舍贊不絕口、深受師生歡迎、還有一個氣質巧柔的富家女友，堅持“第三名是輸，第二名也是輸，一定要拿第一名”。不過，這麼出色的人物，最終還是難逃天妒英才的命運。

說回電影中的軸心人物，小男孩的角色天真無邪、成績不好、頑皮搗蛋，常被師長們拿做跟優秀的哥哥比較。由於家境清貧，一家四口卻只能共享兩個月餅。小男孩不解，明明有多盒的月餅，為何都要當做人情送禮？於是，自己偷偷供一份月餅，後來被發現而遭父親痛打一頓。小男孩哭囔著：“我要吃一盒雙黃月餅”，反映出一顆單純的心靈，只想吃完一盒雙黃月餅的小小心願，就那麼簡單而已。

另外，小男孩每次在街頭溜達時，順手牽羊拿走的東西，其實是暗喻現實生活中被歲月偷走的東西。小男孩化身神偷，偷走電影商品夜光杯（當代的香港電影）、英國國旗（英殖民時期）和孫悟空瓷像（舊社會的民間信仰），最後在哥哥病逝後，把所有偷回來的東西都扔進苦海，包括那個用來扮太空人的玻璃魚缸。

有人批評《歲月神偷》少了香港60年代末影響深遠的六七暴動及文化大革命，並沒有把當時真實的香港社會面貌表現出來。其實這部電影是以片中小男孩的思想角度出發，什麼暴動革命對一個小孩而言並非什麼大不了的事情，反而吃不到一盒雙黃月餅才是最大的遺憾。

整部電影沒有灑狗血的眼淚鼻涕，只有幾滴淡淡的感動和滿滿的感觸，對我來說恰到好處，是近年來難得一見的香港電影，值得捧場。